Notre guide sur l'enseignement de la musique - 10 conseils
Apprenez à enseigner la musique et à bâtir une pratique privée d’enseignement de la musique. Découvrez des conseils pour réussir comme professeur.
Elijah Baker
Je m’appelle Elijah Baker et je suis le fondateur de Musiprof ainsi qu’un professeur de musique indépendant à Montréal, Québec, Canada. J’enseigne des cours privés de musique depuis plus de 15 ans, et cet article présente l’approche que j’ai développée pour bâtir une pratique réussie d’enseignement de la musique. J’espère que cet article vous permettra d’en faire autant.
Table des matières
- 1 : Laissez les élèves choisir leurs chansons
- 2 : Visez le chemin le plus rapide vers une chanson amusante
- 3 : Rendez l’apprentissage facile, pas difficile
- 4 : Construisez une relation avec vos élèves
- 5 : Travaillez en vue d’une performance
- 6 : Réalisez une vidéo et partagez-la avec la communauté
- 7 : Rendez la théorie musicale utile
- 8 : Complétez vos cours avec des livres de musique
- 9 : Offrez des cours de musique en ligne
- 10 : Mettez en avant une compétence spécialisée pour attirer des élèves partout dans le monde
1 : Laissez les élèves choisir leurs chansons
Lorsqu’un élève travaille sur une chanson qu’il aime, il est beaucoup plus motivé. En dehors de son cours, il sera naturellement porté à pratiquer, car il joue une musique qui l’inspire. Si le cours de musique devient une corvée, il perdra peu à peu l’intérêt et finira par abandonner. Bien sûr, lorsqu’un élève est débutant, il n’a pas toujours les compétences nécessaires pour apprendre directement une chanson qu’il aime. Cependant, il est souvent possible de simplifier un morceau ou d’en enseigner une section adaptée à son niveau.
💡 Astuce pour l’enseignement de la musique : Avec un nouvel élève, demandez-lui de créer une liste de 5 chansons qu’il aime, puis choisissez-en une qu’il peut apprendre rapidement. S’il n’est pas à l’aise de partager ses goûts, proposez un morceau populaire apprécié par d’autres élèves. Une fois en confiance, il commencera sûrement à suggérer ses propres chansons.
2 : Visez le chemin le plus rapide vers une chanson amusante
Souvent, les professeurs pensent qu’avant d’apprendre une chanson, l’élève doit d’abord maîtriser la théorie musicale, les gammes, les rudiments, les arpèges, le solfège, etc. Ces notions sont bien sûr importantes, mais pour que les élèves veuillent les apprendre, ils doivent comprendre leur utilité.
La motivation naît après avoir goûté au plaisir de jouer une chanson qu’ils aiment. En tant qu’enseignant, votre rôle est donc de leur faire découvrir cette passion en leur offrant le chemin le plus direct vers une chanson qui leur plaît.
3 : Rendez l’apprentissage facile, pas difficile
Beaucoup pensent que jouer de la musique est difficile. Lorsqu’on observe un grand musicien sur scène, on se dit souvent : wow, ça a l’air compliqué.
La réalité est différente : progresser en musique consiste à apprendre une petite chose à la fois. Chaque élément simple, mais légèrement au-dessus du niveau de l’élève, est accessible. S’il tente une pièce trop avancée, cela semblera difficile. Mais une chanson juste un peu plus exigeante devient un défi inspirant.
💡 Astuce pour l’enseignement de la musique : Votre rôle est de trouver la chanson parfaite, à la fois accessible et motivante, qui donnera envie à votre élève de pratiquer chaque jour.
4 : Construisez une relation avec vos élèves
Les élèves qui restent le plus longtemps sont ceux avec qui j’ai tissé une amitié ou une relation de confiance. Plusieurs m’ont dit que notre lien et le plaisir de passer du temps ensemble faisaient partie des raisons pour lesquelles ils poursuivent. L’enseignement de la musique, c’est aussi rencontrer des personnes intéressantes issues de tous horizons.
💡 Astuce pour l’enseignement de la musique : Posez à vos élèves des questions sincères qui n’ont rien à voir avec leur cours. Demandez-leur comment s’est passée leur semaine, quel travail ils font, etc. Je consacre souvent les 5 premières minutes d’un cours à discuter, avant de commencer la leçon.
5 : Travaillez en vue d’une performance
Avoir un récital ou une performance de quelque sorte est un excellent facteur de motivation. Sans objectif de performance à l’horizon, il est facile pour les élèves de reléguer leur pratique musicale au second plan. Lorsqu’un récital approche, les élèves veulent bien faire et fournissent donc un effort supplémentaire pour perfectionner leur morceau.
Bien entendu, certains élèves ne souhaiteront pas se produire devant un public. C’est normal, mais il est tout de même conseillé de les encourager et de leur offrir des occasions de le faire.
💡 Astuce pour l’enseignement de la musique : La plupart des écoles de musique organisent des récitals durant les fêtes ou l’été. Essayez d’y participer ou envisagez d’organiser le vôtre en vous associant avec un autre professeur de musique. Ainsi, vous pourrez partager le travail et augmenter la taille du public en combinant vos élèves.
Chez Musiprof, j’organise deux récitals par année, et la participation ainsi que l’enthousiasme sont toujours au rendez-vous. C’est aussi une belle occasion de socialiser et de créer des liens au sein de notre communauté d’enseignants.
6 : Réalisez une vidéo et partagez-la avec la communauté
Les élèves sont souvent très motivés lorsqu’ils peuvent partager leurs progrès musicaux avec leurs amis et leur famille. Une bonne façon de les encourager est de créer une vidéo d’une chanson qu’ils ont maîtrisée. Proposez-leur de consacrer le prochain cours à l’enregistrement d’une vidéo de leur performance. Ils pourront ensuite la partager sur les réseaux sociaux, sur YouTube ou simplement l’envoyer à leurs proches.
Cela aide vos élèves à sentir que leur pratique musicale est reconnue et valorisée par leur communauté. De plus, une vidéo constitue un véritable jalon de progression dans leur parcours.
💡 Astuce pour l’enseignement de la musique : Prévoyez de réaliser une vidéo pour vos élèves. Voici par exemple une vidéo que j’ai produite pour l’un de mes élèves de batterie :
7 : Rendez la théorie musicale utile
Je crois que la théorie musicale doit être enseignée de manière pratique et utile. Autrement dit, elle doit être présentée de façon à ce que les élèves comprennent immédiatement son intérêt.
Par exemple, lorsque j’enseigne la guitare, j’introduis la théorie musicale pour aider les élèves à comprendre comment changer la tonalité d’une chanson, car c’est une compétence précieuse pour tout guitariste. En apprenant le concept de tonalité, ils commencent également à comprendre les gammes et la construction des accords.
💡 Astuce pour l’enseignement de la musique : Essayez de rendre chaque concept théorique concret et directement lié à la musique que vos élèves sont en train d’apprendre.
8 : Complétez vos cours avec des livres de musique
Les livres de musique peuvent apporter une structure à vos cours et permettre aux élèves d’apprendre les bases essentielles (comme la lecture de notes, la théorie musicale, les rudiments et plus encore). Je ne recommande toutefois pas de baser l’ensemble de vos cours uniquement sur des livres, car vos leçons deviendraient alors génériques et ne seraient plus adaptées aux intérêts de vos élèves.
Cela dit, j’ai utilisé de nombreux excellents livres de musique dans mes cours, et ils se sont révélés inestimables pour l’enseignement de la musique. Voici une liste d’articles suggérant d’excellents livres de musique pour le piano ou la guitare :
9 : Offrez des cours de musique en ligne
Proposer des cours de musique en ligne permet aux professeurs d’atteindre des élèves bien au-delà de leur région locale. L’essor des technologies de visioconférence pendant la pandémie a ouvert la voie à un nouvel essor de l’enseignement de la musique dans les espaces virtuels, rendant l’apprentissage à distance plus accessible que jamais.
Les cours en ligne éliminent le besoin pour les élèves de se déplacer et leur donnent accès à un plus large choix de professeurs et d’options tarifaires. Pour les enseignants, cette approche ouvre la possibilité de rejoindre un public mondial.
10 : Mettez en avant une compétence spécialisée pour attirer des élèves partout dans le monde
Les enseignants qui possèdent des compétences spécialisées peuvent se faire connaître auprès de groupes d’élèves partout dans le monde qui recherchent leur expertise. Par exemple, je me spécialise dans la Moeller Technique (une technique avancée de batterie) et je partage du contenu à ce sujet en ligne. Cela m’a permis de connecter avec des élèves aussi loin qu’en Allemagne — une possibilité que je n’aurais jamais imaginée avant que l’enseignement de la musique en ligne ne devienne une réalité.
L’enseignement de la musique aux enfants consiste à nourrir leur amour de la musique tout en rendant le processus d’apprentissage agréable. En intégrant des jeux, en construisant une relation solide entre l’enseignant et l’élève, et en permettant aux enfants d’explorer leurs propres préférences, vous les mettez sur la voie d’un plaisir musical qui durera toute leur vie. Lisez notre article complet sur comment enseigner la musique aux enfants.
Rendez l’apprentissage amusant grâce aux jeux
Intégrer des activités ludiques est l’une des meilleures approches dans l’enseignement de la musique aux enfants. Par exemple, un jeu d’identification des notes au piano avec des animaux-jouets et des dés transforme la pratique en une compétition amusante. De telles activités équilibrent plaisir et apprentissage, rendant les cours agréables plutôt que fastidieux.
Favorisez une connexion significative avec l’enseignant
Un bon professeur de musique inspire l’amour de la musique grâce à sa patience, son empathie et ses encouragements. Les enseignants qui créent un environnement bienveillant aident les enfants à voir la musique comme une joie et non comme une obligation, favorisant une motivation intrinsèque qui les engage sur le long terme.
Laissez les enfants explorer leur propre chemin
Permettre aux enfants de choisir leur instrument et de définir leur horaire de pratique les responsabilise dans leur parcours musical. Avec l’accompagnement des enseignants et des parents, cette approche équilibre discipline et plaisir, aidant les enfants à développer un lien naturel avec la musique.
J’ai commencé l’enseignement de la musique après avoir obtenu mon diplôme en musique à l’Université Concordia à Montréal. J’ai ensuite été embauché pour donner des cours privés de batterie dans une école de musique locale, où j’ai enseigné à des enfants et des adolescents. J’ai adoré ce travail et mes élèves appréciaient leurs leçons. Au fil des années, j’ai continué à donner des cours dans différentes écoles de la ville, jusqu’à créer ma propre entreprise d’enseignement : Musiprof.
Acquérir de l’expérience
Commencez par offrir des cours de musique afin d’acquérir le plus d’expérience possible. Vous pouvez proposer des cours structurés à vos proches ou à vos amis à tarif réduit, voire gratuitement. Après quelques expériences, vous gagnerez en confiance et saurez si l’enseignement est pour vous. Si vous aimez cela — et que vos élèves aussi — vous possédez probablement « le don d’enseigner ». Plus vous pratiquerez, plus vos compétences pédagogiques s’amélioreront, et vos élèves progresseront de mieux en mieux.
Obtenir un diplôme en musique
Avoir un diplôme ou une certification d’une université ou d’un collège reconnu inspire la confiance de vos élèves et vous apporte une expertise solide. Lorsqu’ils savent que vous avez suivi un programme officiel, ils croient davantage en vos conseils et sont assurés de recevoir un enseignement de qualité. Par ailleurs, de nombreuses écoles de musique privées exigent ce type de diplôme, ce qui peut être essentiel si vous prévoyez d’y enseigner.
Trouver un emploi en enseignement de la musique
Maintenant que vous savez comment enseigner la musique, vous êtes prêt à chercher un emploi dans l’enseignement de la musique et à mettre en pratique les concepts présentés dans cet article. Si vous souhaitez postuler pour enseigner avec Musiprof, veuillez nous envoyer votre CV en visitant notre page Devenir professeur de musique.
Conclusion : Enseignement de la musique
J’espère que vous avez trouvé cet article sur l’enseignement de la musique utile. N’hésitez pas à nous contacter pour obtenir plus d’informations ou poser vos questions.
About the author:
Elijah est un batteur diplômé universitaire, doté d’une vaste expérience autant dans l’enseignement de la musique que dans la performance musicale. Depuis l’obtention de son baccalauréat en musique à l’Université Concordia en 2010, il a joué à travers toutes les provinces du Canada ainsi que dans plus de 20 pays à travers le monde. Il est également le fondateur de Musiprof, une plateforme qui met en relation des professeurs de musique et des élèves partout au Canada.
Publié sur Musiprof
